суббота, 24 ноября 2012 г.

Коллекция называемая «Золото Трои» или «Сокровище Приама

Главное здание → Зал 3. Древняя Троя и раскопки Г. Шлимана


Коллекция из 259 предметов, часто называемая «Золото Трои» или «Сокровище Приама», хранится в ГМИИ им. А.С. Пушкина с 1945 года. Ее составляют предметы, происходящие из кладов, обнаруженных Генрихом Шлиманом во время раскопок Трои в 1872–1890 гг. Это различные украшения, сосуды, антропоморфные фигурки, топоры-молотки, изделия из горного хрусталя и т.д. Из семнадцати кладов, с 1881 года хранившихся в Берлине, в Москву попали предметы из 13 – те, что в 1939 году были отнесены немецкими специалистами к категории «невосполнимых» – преимущественно изделия из драгоценных металлов и камня. Другие вещи из тех же кладов, главным образом изготовленные из бронзы и глины, находятся в Государственном Эрмитаже.
В зале экспонируются изделия из кладов А, B, D, E, F, Ha, Hb, J, K, L, N, O, R, а также отдельные находки.
 
Клад «А» – самый большой и наиболее интересный, включал 183 предмета, из которых в ГМИИ хранится 101 экспонат. В него входило 19 сосудов из золота и серебра, в одном из них были найдены две золотых диадемы, налобная лента, серьги в форме корзиночек, височные кольца, браслеты, шейные гривны, а также многочисленные золотые бусинки и подвески.
Две диадемы – Большая и Малая, состоящие из сотен мельчайших деталей, принадлежат к самым замечательным памятникам древнего искусства (витрины 8, 9). Большим изяществом отличаются серьги с корпусом в виде корзиночки, к которой на цепочках прикреплены подвески, напоминающие «идолов» (витрина 7). Низки бус состоят из золотых бусин и подвесок самой разной формы (витрина 7). К сожалению, неизвестно, как выглядели эти украшения в древности. Они нанизаны произвольно еще при Г. Шлимане и скреплены на концах красными сургучными печатями с оттиском латинской буквы S. Возможно, это печать самого Шлимана, но не исключено, что она принадлежала Хуберту Шмидту, автору первого каталога коллекции.
Среди сосудов, найденных в кладе «А», выделяются так называемые антропоморфные, выкованные из цельных кусков тонкого серебра, со съемными крышечками-«головками» (витрина 1). Через вертикальные отверстия на ушках колпачков и ручках сосудов продевались шнуры, закреплявшие крышки. Скорее всего, в них хранили ароматические масла и благовония. Для этих же целей мог предназначаться и шаровидный золотой сосуд с коротким узким горлом (витрина 6). На его поверхности местами можно разглядеть следы трех ярусов вертикально вытянутых ромбов. Предположительно, это отпечатки несохранившейся сетки из органического материала, в которой сосуд, не имевший основания, подвешивался.
К самым замечательным памятникам относится уникальный золотой ладьевидный сосуд, с двумя носиками-сливами, иногда называемый «соусником» (витрина 14). Известны отдельные сосуды из металла и фрагменты керамических изделий близких очертаний, однако точных аналогий «соуснику» нет. Вероятнее всего, сосуд предназначался для ритуальных церемоний и, как антропоморфные сосуды, имеющие следы ремонта, использовался долгое время; возможно, именно тогда один из его носиков-сливов был не очень аккуратно раскован.
Из пяти браслетов выделяется один, из клада F (витрина 4). Его широкая пластина украшена рядами спиралевидного орнамента и розетками. Орнаменты по характеру исполнения напоминают декор головки золотой булавки, украшенной шестью миниатюрными двуручными сосудиками (клад О; витрина 4). Каждый сосудик-амфора выполнен из семи элементов, спаянных между собой.
Особое место среди троянских кладов принадлежит кладу L, найденному Шлиманом незадолго до смерти, в 1890 году. Он включал четыре ритуальных топора-молотка (витрина 15) и разнообразные предметы из горного хрусталя, в том числе 6 наверший жезлов или рукояток мечей, а также пластины округлой формы, так называемые «линзы» (витрина 16). На некоторых «линзах» есть следы окислов железа и бронзы, поэтому ряд исследователей видит в них накладки бронзового пояса или шкатулки; другие полагают, что «линзы» служили игральными фишками. Наконец, большая круглая линза могла использоваться как увеличительное стекло, она дает примерно двукратное увеличение.
Исключительную важность представляют топоры-молоты – один из лазурита и три из нефрита и жадеита. Сам Генрих Шлиман ценил их выше всего найденного им в Трое. Верхняя часть топоров орнаментирована рядами шишечек и рельефных валиков, имитирующих декор металлических изделий. На шишечках двух топоров обнаружены следы позолоты. Тщательная полировка поверхности, скругленные лезвия, следы золочения, а также сам материал указывают на парадный характер этих топоров, по всей вероятности, изготовленных в самой Трое. Близкие по форме топоры хорошо известны в середине – второй половине III тысячелетия до н.э., но троянские превосходят их и по уровню обработки камня, и по манере орнаментации.

было вывезено из горящего Берлина весной 1945

http://www.vmdaily.ru/article/19423.html

директор ГМИИ имени Пушкина Ирина АНТОНОВА.
— Четыре года назад перед вернисажем были демарши турок и немцев, претендовавших на «золото Шлимана».
Это может повториться?
 — Зарекаться нельзя, но ситуация кардинально иная. Теперь есть принятый Госдумой Закон «О перемещенных ценностях», под который коллекция подпадает. Она взята музеем на постоянное хранение. «Золото Трои» было вывезено из горящего Берлина весной 1945-го — не приватным порядком, а по распоряжению советской военной администрации. Коллекция стала частичной компенсацией наших культурных ценностей, погибших или исчезнувших в годы войны. В качестве репараций из Германии были вывезены около 1700 тысяч памятников искусства. С тех пор возвращены 1200 тысяч, то есть 70 процентов. Разве не пора поставить точку? Тема реституции не оставляет масс-медиа, но речь идет о ценностях, экспроприированных фашистами у своих жертв, у репрессированных граждан. А коллекция Шлимана не была частной, она принадлежала государству, которое нанесло колоссальный ущерб собственности другого государства. Требовать что-либо с нас абсурдно. А к дискуссиям мы готовы.
 [b]— Почему все-таки был такой шум в 1996-м? [/b]
— В определенной степени виновата наша прежняя власть. Зачем делали из коллекции тайну? Наша сотрудники, поступая на работу, давали подписку о неразглашении. К исследованию памятников в «золотую кладовую» допускались единицы. Открою секрет: мы обращались к властям с предложениями показать коллекцию. Я ходила к Фурцевой, Демичеву, Яковлеву... Всегда был отказ. А когда времена изменились, искусственно был вызван ажиотаж. После развала Минкульта мелкий чиновник Григорий Козлов прихватил кое-какие документы и стал публиковать их на Западе: «Не могу молчать!». Теперь живет в Германии и продолжает писать о том, как Россия несправедлива к немцам.
 [b]— А наследники у Шлимана есть? У них не может быть претензий? [/b]
— Потомки есть, но наследников коллекции, сто лет находящейся в госсобственности Германии, СССР, России, быть не может. Мы пригласили на вернисаж его потомков по русской линии. Они приехали из ближнего зарубежья и были очень благодарны, что о них не забыли. Греческих потомков найти не удалось. Шлиман объявился в Петербурге в 1846-м, прожил в России 18 лет. Преуспел в бизнесе, женился на купеческой дочери Екатерине Лыжиной (правда, брак был неудачным. — Ред.). Один из потомков Шлимана, носивший фамилию Живаго, работал в нашем музее.
 [b]— Не угас ли с 1996-го интерес к троянским сокровищам? [/b]
 — Наоборот. Регулярно принимаем зарубежных специалистов по античности из Греции, Турции, Германии, Англии, США. Японцы создают фильм о жизни Генриха Шлимана, о почти детективной истории его коллекции. Съемки идут и у нас в музее, и на месте раскопок...
[b]— Они и сейчас продолжаются? [/b]
 — Последние десять лет их ведет профессор университета Тюбингена Манфред Корфманн. Он возглавляет международную экспедицию, работающую по проекту «Троя». Исследования Корфманна подтверждают, что наша коллекция подлинная, вопреки сомнениям скептиков. Те полагали, что склонный к рискованным предприятиям Шлиман скупил золото на базарах Малой Азии. Но все памятники коллекции он действительно раскопал в городище Гиссарлык. В переводе с турецкого — «Малая крепость». Четыре тысячи лет назад к ней подступало море, теперь оно ушло на четыре с половиной километра. Главный археолог нашего музея и хранитель коллекции Шлимана Владимир Толстиков был на месте раскопок. Там открыли нижний город, оборонительный ров, частокол. Масса находок, но золота и серебра пока нет.
[b]— Есть мнение, что украшения, найденные Шлиманом, предназначались для идолов...[/b]
— Нет. Их носили особы царствующего рода. Наши специалисты обнаружили на украшениях следы потертостей — доказательство того, что их носили: снимали, надевали. На ритуальных изделиях — следы пожаров. Эти памятники нельзя реставрировать, к ним вообще не прикасаются руками — изучают визуально. Чтобы достать их из сейфа, хранитель надевает стерильные перчатки.
 [b]Досье «ВМ» [/b]
 130 лет назад Генрих Шлиман, 48-летний коммерсант, бросивший процветавшее дело ради археологии, на свои деньги и свой страх и риск, вопреки скепсису специалистов приступил к раскопкам холма Гиссарлык в Турции и начал поиски полумифической Трои, о которой писал Гомер.

факты повествования Гомера правдивы

М. Вуд. Троя: В поисках Троянской войны : Следующая глава

за Золотым веком наступил

серебряный,
 затем медный, причем каждый тяжелее и бедственнее предыдущего.
 Четвертым был век героев (воевавших под Фивами и под Троей)
и, наконец, наступил теперешний - железный век, испорченный и жестокий, когда "ни днём не прекращаются труды и печали, ни ночью".

Прошло 135 лет с того дня, как Генрих Шлиман впервые воткнул лопату в легендарный холм, находящийся неподалеку от деревни Гиссарлык на северо-западе Турции, а величайшая археологическая загадка по-прежнему привлекает внимание. Недавно весьма драматично вернулись «сокровища Елены». Считалось, что они утрачены при разграблении Берлина в 1945 г.
Как мы знаем теперь, сокровища (которые Шлиман связывал с Еленой Троянской), хранившиеся в бетонном бомбоубежище «Флактурм» на территории городского зоопарка, были тайно вывезены Советской Армией.
В Москве оказалось золото, а в Санкт-Петербурге — бронзовые изделия, на которых еще видны следы налипшей земли древней Трои, и они вновь завладели вниманием публики.

 вывод первого издания этой книги. Гиссарлыкский холм — это место, где стоял город, впоследствии разграбленный греками в Век героев.
 В бронзовом веке Гиссарлык, возможно, являлся столицей одного из мощных государств западной Анатолии (Эгейской Турции). Это известно из дипломатической переписки на глиняных табличках, найденных в большом количестве в Турции. Троя входила в состав Хеттского царства, одного из самых могущественных государств того времени на Ближнем Востоке, и была причиной вражды между греками и хеттами в середине XIII в. до н.э. Кроме того, я доказывал, что больше нельзя придерживаться общепринятого датирования Троянской войны, предложенного Карлом Блегеном, и что разрушение Трои следует отнести к более раннему периоду XIII в. до н.э. (около 1275— 1260 гг.), когда греческая микенская культура находилась на самом подъеме и хетты во что бы то ни стало стремились удержать свое ненадежное владычество в западной Анатолии. Это и явилось истинной причиной Троянской войны, что можно доказать первоисточниками — дипломатическими архивами Хеттского царства, содержащими свидетельства сношений хеттов с могущественным «Великим царем» ахейского государства, которого можно отождествить с греческим материковым царем царей, каким описывается в легендах Агамемнон.
То есть основные факты повествования Гомера — город, расположение Дарданелл, греческая экспедиция, война — правдивы.

 http://www.sno.pro1.ru/lib/vud/index.htm

*********************************************************88
Археология Трои
Среди современных Генриху Шлиману историков была распространена гипотеза о том, что Троя находилась на месте селения Бунарбаши. Тождество холма Гиссарлык с гомеровской Троей предположил в 1822 г. Чарлз Макларен. Сторонником его идей был Френк Калверт, который начал в Гиссарлыке раскопки за 7 лет до Шлимана. По иронии судьбы, участок холма Гиссарлык, принадлежавший Калверту, оказался в стороне от гомеровской Трои. Генрих Шлиман, который был знаком с Калвертом, начал целенаправленное исследование второй половины Гиссарлыкского холма в конце XIX века. Большинство находок Шлимана сейчас хранятся в Пушкинском музее (Москва), а также в Государственном Эрмитаже. К настоящему времени археологи обнаружили на территории, ассоциируемой с древней Троей, следы девяти крепостей-поселений, существовавших в разные эпохи.
Первое из найденных в Гиссарлыке поселений (так называемая Троя I) представляло собой крепость диаметром менее 100 м и, очевидно, существовало на протяжении длительного периода. К гомеровской эпохе относится седьмой слой, который представляет Трою в виде обширного (площадью свыше 200 тыс. м²) поселения, обнесённого крепкими стенами с девятиметровыми башнями. Крупные раскопки 1988 года показали, что население города в гомеровскую эпоху составляло от шести до десяти тысяч жителей — по тем временам, весьма внушительное число. Согласно данным экспедиции Корфмана, площадь ок. 170 тыс. м² для нижнего города, ок. 23 тыс. м² для цитадели[4].

 
 
 

http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/22964


 
 
 директор Музея первобытной и древней истории Вильгельм Унферцагт (Wilhelm Unverzagt) ослушался фюрера. Когда Берлин пал, Унферцагт сдал ценности советским офицерам. Ящик, в котором находился легендарный "клад Приама", одна из трофейных бригад погрузила на грузовик и увезла. И "золото Шлимана" пропало... почти на полвека.
 
 



суббота, 17 ноября 2012 г.

3) REMBRANDT

1636
Oil on canvas, 93 x 69 cm
Alte Pinakothek, Munich
The Ascension of Christ
Rembrandt received a commission from the court in about 1628 through Constantijn Huygens, secretary to the Prince of Orange, for five paintings of the Passion of Christ. The series started with the Raising of the Cross and Descent from the Cross. He was hired to create small versions of Rubens famous altarpieces in Antwerp, the Raising of the Cross and the Descent from the Cross. Huygens asked Rembrandt to produce paintings less than one-twenty-fifth the size of the Rubenses. It must also have been agreed between Huygens and Rembrandt that the artist would inset himself into the composition of the Descent from the Cross as one of the followers of Christ who eased the body to the ground. The two paintings, finished in 1633 are plainly modelled on Rubens's versions of those subjects. When they were delivered in 1633, a new commission followed, for three more paintings of scenes from the Passion of Christ, The Entombment, The Resurrection and The Ascension. The first to be delivered, early in 1636, was The Ascension, the last in iconographic order. If in the Raising and Descent Rembrandt had vied with Rubens, in the Ascension he had moved back in time to the Venetian master Titian. In a composition based on one of Titian's most famous works, the Assumption of the Virgin in the Church of Frari in Venice, Rembrandt created an image of earth, sky, and heaven, with mortals taking leave of a divine creature being raised by angels to the Godhead itself. The reception of the Ascension was not enthusiastic and did not lead to new commissions from The Hague. The final two pieces from the commission of 1633, The Entombment and The Resurrection, were completed in 1639. The series was finally completed only in 1646, with a commission for two other canvases with scenes from the life of Christ as an infant, the Adoration of the Shepherds and the Circumcision (now lost, it is known from a copy in the Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig).
http://www.wga.hu/art/r/rembrand/12passio/01passio.jpg
The Raising the Crossc. 1633
Oil on canvas, 96 x 72 cm
Alte Pinakothek, Munich


The Descent from the Crossc. 1633
Oil on canvas, 90 x 65 cm
Alte Pinakothek, Munich
http://www.wga.hu/art/r/rembrand/12passio/02passio.jpg
 
 
 
 
The Resurrection of Christc. 1639
Oil on canvas, 92 x 67 cm
Alte Pinakothek, Munich
 
 
Adoration of the Shepherds1646
Oil on canvas, 97 x 72 cm
Alte Pinakothek, Munich
 
 
Christ on the Cross1631
Oil on canvas on panel, 100 x 73 cm
Collйgial Saint Vincent, Le Mas d'Agenais
 
 
 
 

пятница, 16 ноября 2012 г.

2. Пьер Декарг . Рембрандт

Известно, что в Лондоне Хейгенс  вместе с Якобом де Гейном III видел чудесную коллекцию Арунделя.

В замке потрясающая коллекция антиквариата и произведений искусств. В летний период, когда тепло и светит солнце, приятно прогуляться по садам и тропинкам вокруг замка.
Информация для посетителей: Замок Арундел
 
На заметку: городок Арундел находится недалеко от Амберли, всего 10 минут на машине (такси). На поезде от станции Виктория, Лондон можно добраться за 1 ч. 20 мин до станции Амберли (Amberley), следующая станция Арундел (Arundel).

Граф Арундел (англ. Earl of Arundel) — старейший из ныне существующих графских титулов Англии. Титул графа Арундела был учреждён в 1138 или 1141 году

Рубенс, Питер Пауль (1577–1640)  Portrait of Thomas Howard, 21st Earl of Arundel
 Томас Говард, 21-й граф Арундел; человек именем которого было названо Арундельское общество.
1629 - 30  масло, холст   67 x 54 cm
Текущее местонахождение
 Томас Говард, 21-й граф Арундел (ум. 1646), прославился как покровитель искусств, собравший одну из богатейших коллекций живописи, скульптуры и графики эпохи Возрождения.
***************************
Рембрандт ван Рейн
Портрет Якоба де Гейна Третьего, ок. 1632
Jacob de Gheyn III
дубовая доска, масло. 29,9×24,9 см
Далвичская картинная галерея, Лондон

Dulwich Picture Gallery
Якоб де Gheyn III, родился в 1596 году, когда вырос стал гравером и портретистом.(1596-1641)
 
 
 
 

Пьер Декарг /Рембрандт

Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606—1669) — нидерландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи[1]. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство[2]. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств[3].

Рембрандт

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0b/Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_150.jpg

Рембрандт основательно подготовился к этому сюжету. Он знал, что Стефан, первый христианский мученик, был приговорен синедрионом к избиению камнями за проповеди о том, что Бог пребывает не только в храме. Рембрандт составил композицию таким образом, чтобы двадцать один участник действия расположились вокруг Стефана. Главных виновников, произнесших приговор, он поместил в глубине картины, словно на театральном помосте (излюбленный прием Ластмана). Они разговаривают между собой и смотрят на Стефана. Стефан, в узорчатой красной одежде, падает на колени, взирая на небо и воздев одну руку кверху, а люди из народа, полуобнаженные труженики, вершители правосудия, нападают на него с каменьями в руках, намереваясь раздробить ему кости и череп. Среди них, справа, спиной к зрителю – весельчак, чьи мускулы достойны «Геркулеса» Гольтция.

в центре картины получилась горизонтальная полоса, наполненная лицами, выглядывающими позади главных участников казни, – неровная полоса, отражающая скорее беспорядок, чем динамизм сцены насилия. Над ней возвышаются две группы стариков в шляпах с перьями и колпаках, расположившихся на фоне городского пейзажа с башней, сплошь покрытой растительностью, с церквями и колокольнями, уходящими в небо. Все это еще не дает необходимого эффекта. Рембрандт создал нагромождение деталей. Конечно, ему удались позы, он придал лицам палачей различные выражения, смог передать гнев, мускульное усилие, ошеломление перед убийством, но все вместе они не составляют целого. Лучше всего удалось распределение света и тени на картине. Конь, три персонажа, стоящие слева против света, военные, наблюдающие за зрелищем, выписаны с мастерской мощью.

«Избиение». Наверное, в картине много путаницы, но есть и сила. Шероховато, но пугающе. Видно, что назревает убийство. Голова будет пробита. Совершенно очевиден ужас подобных казней: судьи, спокойные зрители, разойдутся, как только свершится правосудие, а бедные босоногие поборники справедливости, повинуясь закону, сами уготовили себе место в аду. Обманутые властями предержащими, они становятся преступниками, и хуже всего то, что они верят в свою правоту, считая себя исполнителями божественной воли.




The lapidation of Saint Stephen.
Alternate title(s):
De steniging van de H. Stefanus (Hand. 7:59).[1]
Date1625 Рембранту - 19 лет(1625)
Mediumoil on oak panel
Dimensions89.5 × 123.6 cm (35.2 × 48.7 in)
Accession numberA2735
Object historycommissioned by Petrus Scriverius
1844(1844): purchased by Musée des Beaux-Arts de Lyon



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/24/Rembrandt_The_Artist_in_his_studio.jpg

The Artist in his Studio
Date1626-28
Dimensions24.8 × 31.7 cm (9.8 × 12.5 in)
В тот год Рембрандт написал художника перед мольбертом. Кто это был – Геррит Доу? Или Ян Ливенс? А может быть, сам Рембрандт? Хотелось бы знать, хотя это не так уж важно по сравнению с тем, что говорит нам небольшое деревянное панно об условиях творчества на чердаке харменовского дома. Художник, закутанный в шубу, в шляпе, стоит в глубине комнаты. В руках у него орудия труда: палитра, кисти, муштабель. Сам он помещен в тени. Весь свет направлен на картину, над которой он работает, – большой наклоненный холст на широком мольберте, фрагмент деревянной рамы которого вычерчивает в пространстве тонкую и яркую наклонную линию. Вокруг художника ничего нет, лишь потрескавшиеся и облупившиеся чердачные перегородки да дверной проем. Та же идея, что и в «Размышлении апостола Павла»: свет на грубом полу, на стенах с проступающими из-под штукатурки кирпичами. Больше ничего.
Здесь все заключается в темных глазах художника с еще полудетским лицом.
 

Чутье Константина Хейгенса
Пьер Декарг (2000-06-01T22:00:00+00:00). Рембрандт (Kindle Locations 1545-1546). Молодая гвардия. Kindle Edition.


Константейн Хёйгенс (Хёйхенс, Гюйгенс, Гёйгенс, нидерл. Constantijn Huygens, МФА: [ˈkɔnstɑntɛin ˈɦœyɣə(n)s]; 4 сентября 1596, Гаага28 марта 1687, там же) — нидерландский поэт, учёный и композитор времен голландского «золотого века». Отец естествоиспытателя и математика Христиана Хёйгенса (Гюйгенса).

Сын дворянина-дипломата, был воспитан в строгом кальвинистском духе. Поступив на дипломатическую службу, много путешествовал по Италии и Англии. Был секретарём двух принцев Оранского дома: Фридриха Генриха Оранского и Вильгельма II Оранского-Нассау.

Хёйгенс (Huygens) Константин (4.9.1596, Гаага, - 26.3.1687, там же), нидерландский поэт. Окончил Лейденский университет (1617).
Занимал крупные государственные посты.
Лирическая поэзия Х. имеет дидактический и философский характер (стихотворение "Моё одиночество", "Старость", "Сны" и др.).
В эпиграммах и многих стихах Х. высмеивал религиозный фанатизм и придворную жизнь (сборник "Васильки", 1658).
Автор семейной хроники "Юность Константина Хёйгенса, описанная им самим" (1631), комедий. (БСЭ)

наиболее ценны его пословицы и эпиграммы (свыше 3 000), собранные ещё самим автором под заглавием «Васильки» (нидерл. «Korenbloemen», 1672).

Был большим ценителем изобразительного искусства. В 1630-х годах поддерживал молодого тогда художника Рембрандта.

Имя Хёйгенса носит литературная премия (Constantijn Huygensprijs).

Явно взволнованный еще одной картиной Рембрандта, теперь уже более метра в длину, – «Иуда возвращает тридцать сребреников», – Хейгенс подчеркнул: «Никакое итальянское искусство, ни даже самые восхитительные фрагменты творений лучших мастеров античности, дошедшие до нас, не могут затмить этого произведения. Поза вопиющего Иуды, молящего о прощении (хоть он уже не надеется и только делает вид, что надеется), его страшное лицо со всклокоченными волосами, разодранные одежды, исступление, с которым он ломает руки, сжимая ладони так, что пальцы едва не дробятся, выставляя вперед одно колено, не замечая этого, вся его судорожная фигура, – глядя на картину, я сравниваю все это с искусством минувших веков и в сравнении том отдаю должное изяществу его работы».
The penitent Judas returning the silver pieces. Date1629   Рембранту 23 года.
oil on oak panel
79 × 102.3 cm (31.1 × 40.3 in)
Current location
Mulgrave Castle  North Yorkshire

пятница, 9 ноября 2012 г.

о судьбе и творчестве Фридриха Горенштейна

Фридрих (в честь Энгельса)
http://belousenko.com/books/gorenstein/gorenstein_polyanskaya.htm

Фридрих рассказывал, что чуть было тогда не погиб от разорвавшейся рядом бомбы. Им удалось с матерью сесть в последний эшелон, отправляющийся в эвакуацию.
Однако самое жестокое испытание для мальчика было еще впереди. Мать заболела и умерла прямо в поезде. На какой-то станции ее вынесли из вагона, а девятилетнего Фридриха отправили в детский дом. Так рассказывал он мне эту историю. Я не случайно останавливаюсь на этом трагическом факте, поскольку это факт не только биографический, но и литературный. Он лег в основу рассказа, благодаря которому советский читатель впервые познакомился с творчеством Горенштейна – «Дом с башенкой», и наложил неизгладимый след на все его творчество.



Когда я однажды рассказала Горенштейну, что предки мои по материнской линии (Лернеры) выходцы из Бердичева, откуда они во второй половине 19-го века во время русско-турецкой войны отправились в Бухарест, он сказал мне:

 «Если ваши предки жили в Бердичеве, то это значит что они были свободными людьми! Без гетто-комплекса маленьких местечек с их гнетущей подавляющей атмосферой, страхом перед внешней средой и внешним окружением. Это ведь был в России единственный крупный город – со своей большой ярморкой и городскими привилегиями – который был доступен евреям, где они могли свободно себя чувствовать».


  В одной из своих последних работ, в эссе «Как я был шпионом ЦРУ» писатель постоянно возвращается к довоенному и послевоенному Бердичеву, создавая его особую городскую семантику в лучших традициях писателей-урбанистов. Он сокрушается, что снесли красавицу водонапорную башню, уничтожили бульвары, вырубили старые каштаны, разрушили старые дома в стиле барокко и рококо. «Такие дома барокко и рококо с ажурными балконами, в которых еще успели пожить Рахиль и прочие персонажи моей пьесы «Бердичев», теперь разве что в Берлине, Вене, Милане и прочих подобных городах увидишь… В бывшем городе Бердичеве, еще с башней, бульварами и домами в стиле рококо и барокко, чудные старики старьевщики ходили по мощеным старым булыжным улицам и к радости детворы кричали: «Айн галош – а ферделе! Один галош – лошадочка!» И детвора сбегалась со всех сторон, несла старые галоши, старые башмаки, позеленевшие медные шпингалеты, ржавые замки… А в оплату получали глиняных лошадок, глиняных коровок, куколок, свистулек, сладких красных и зеленых петушков и рыбок на палочке, а кто был поразумней и поэкономней, брал копейку. Эта еврейская жизнь веками цепко, как растение у забора, цвела и цеплялась корнями, изо всех сил пила соки этой благодатной Божьей земли, невзирая на все погромы, порубки и злобу «коренных» дубов и колючих кустарников, желавших все Божьи соки пить самим».

 
В городе действовали 4 еврейских театра, театры кабаре и варьете, кинотеатры, фотографии Зильберга, Розенбауна, большой летний театр, казино, кабаки, кафе-шантаны, рестораны.
Бердичев называли в те годы Волынским Иерусалимом
. Из 25 тысяч жителей 23 тысячи были евреями.

Фасады были оформлены элементами стиля барокко, главный фасад имел высокий центральный выступ, завершавшийся лепными украшениями, ограниченными двухскатной крышей. Все это пока сохранилось.

Хоральная синагога, в свое время, создала образцовый хор, из которого вышли многие оперные артисты и великие канторы. Синагога действовала до 1929 г., а, затем, была передана под клуб. После второй мировой войны здание было отдано перчаточной фабрике, а потом и вовсе капитально перестроено для промышленных нужд. Первоначальный декор почти полностью утрачен. Сейчас в помещении хоральной синагоги размещается трикотажная фабрика.
  • Адрес:Г. Бердичев, ул.Свердлова, 2.

Фридрих Горенштейн/ ИСКУПЛЕНИЕ/ 1967

один из признаков детства – это возможность кого-нибудь мучить и волновать. Иногда оно отсутствует даже в младенчестве, иногда же растягивается до старости, в течение жизни оно может исчезать и возвращаться,
детство – это возможность наслаждаться своей беспомощностью…

http://www.belousenko.com/books/Gorenstein/gorenstein_iskuplenie.htm

сказала вдруг:
– Прости меня, Сашенька, прости, доченька, что так тебе на этом свете неласково бывает… Легкий шум сделался за столом, но все три девочки, распаренные и успокоенные купаньем, спали рядышком на диване, не слыша того шума, набираясь сил для будущей утомительной жизни.



 Уникальная особенность сердечной мышцы — в ее способности ритмично сокращаться даже при извлечении ее из организма.

Ужас отличается от страха тем, что в нем особенно большую роль играет поэтическое воображение. Потому ужас и родствен красоте. Именно такая красавица ночь описана библейским Иовом в своей Книге Четвертой: «Среди размышлений о ночных видениях, когда сон находит на людей, объял меня ужас и трепет и потряс кости мои, и дух прошел надо мною, дыбом стали волосы на мне. Он стоял, но я не распознал вида его – только облик был перед моими глазами, тихое веяние, и я слышу голос: Человек праведнее ли Бога? И муж чище ли творца своего?»