Показаны сообщения с ярлыком Пьер Декарг Рембрандт. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Пьер Декарг Рембрандт. Показать все сообщения
суббота, 19 января 2013 г.
4) Rembrant
https://www.rijksmuseum.nl/en/collection/SK-C-5
http://www.rijksmuseum.nl/aria/aria_assets/SK-C-5?page=2&lang=nl&context_space=&context_id=
суббота, 17 ноября 2012 г.
3) REMBRANDT
Oil on canvas, 93 x 69 cm
Alte Pinakothek, Munich
The Ascension of Christ
Rembrandt received a commission from the court in about 1628 through Constantijn Huygens, secretary to the Prince of Orange, for five paintings of the Passion of Christ. The series started with the Raising of the Cross and Descent from the Cross. He was hired to create small versions of Rubens famous altarpieces in Antwerp, the Raising of the Cross and the Descent from the Cross. Huygens asked Rembrandt to produce paintings less than one-twenty-fifth the size of the Rubenses. It must also have been agreed between Huygens and Rembrandt that the artist would inset himself into the composition of the Descent from the Cross as one of the followers of Christ who eased the body to the ground. The two paintings, finished in 1633 are plainly modelled on Rubens's versions of those subjects. When they were delivered in 1633, a new commission followed, for three more paintings of scenes from the Passion of Christ, The Entombment, The Resurrection and The Ascension. The first to be delivered, early in 1636, was The Ascension, the last in iconographic order. If in the Raising and Descent Rembrandt had vied with Rubens, in the Ascension he had moved back in time to the Venetian master Titian. In a composition based on one of Titian's most famous works, the Assumption of the Virgin in the Church of Frari in Venice, Rembrandt created an image of earth, sky, and heaven, with mortals taking leave of a divine creature being raised by angels to the Godhead itself. The reception of the Ascension was not enthusiastic and did not lead to new commissions from The Hague. The final two pieces from the commission of 1633, The Entombment and The Resurrection, were completed in 1639. The series was finally completed only in 1646, with a commission for two other canvases with scenes from the life of Christ as an infant, the Adoration of the Shepherds and the Circumcision (now lost, it is known from a copy in the Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig).
http://www.wga.hu/art/r/rembrand/12passio/01passio.jpg
The Raising the Crossc. 1633Alte Pinakothek, Munich
The Descent from the Crossc. 1633Alte Pinakothek, Munich
http://www.wga.hu/art/r/rembrand/12passio/02passio.jpg
The Resurrection of Christc. 1639Alte Pinakothek, Munich
Adoration of the Shepherds1646Alte Pinakothek, Munich
Christ on the Cross1631Collйgial Saint Vincent, Le Mas d'Agenais
пятница, 16 ноября 2012 г.
2. Пьер Декарг . Рембрандт
Известно, что в Лондоне Хейгенс вместе с Якобом де Гейном III видел чудесную коллекцию Арунделя.
В замке потрясающая коллекция антиквариата и произведений искусств. В летний период, когда тепло и светит солнце, приятно прогуляться по садам и тропинкам вокруг замка.
Информация для посетителей:
Граф Арундел (англ. Earl of Arundel) — старейший из ныне существующих графских титулов Англии. Титул графа Арундела был учреждён в 1138 или 1141 году
Томас Говард, 21-й граф Арундел; человек именем которого было названо Арундельское общество.
1629 - 30 масло, холст 67 x 54 cmТекущее местонахождение
Томас Говард, 21-й граф Арундел (ум. 1646), прославился как покровитель искусств, собравший одну из богатейших коллекций живописи, скульптуры и графики эпохи Возрождения.
***************************
| Рембрандт ван Рейн |
| Портрет Якоба де Гейна Третьего, ок. 1632 |
| Jacob de Gheyn III |
| дубовая доска, масло. 29,9×24,9 см |
| Далвичская картинная галерея, Лондон Dulwich Picture Gallery |
Пьер Декарг /Рембрандт
Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606—1669) — нидерландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи[1]. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство[2]. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств[3].
Рембрандт
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0b/Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_150.jpg
Рембрандт основательно подготовился к этому сюжету. Он знал, что Стефан, первый христианский мученик, был приговорен синедрионом к избиению камнями за проповеди о том, что Бог пребывает не только в храме. Рембрандт составил композицию таким образом, чтобы двадцать один участник действия расположились вокруг Стефана. Главных виновников, произнесших приговор, он поместил в глубине картины, словно на театральном помосте (излюбленный прием Ластмана). Они разговаривают между собой и смотрят на Стефана. Стефан, в узорчатой красной одежде, падает на колени, взирая на небо и воздев одну руку кверху, а люди из народа, полуобнаженные труженики, вершители правосудия, нападают на него с каменьями в руках, намереваясь раздробить ему кости и череп. Среди них, справа, спиной к зрителю – весельчак, чьи мускулы достойны «Геркулеса» Гольтция.
в центре картины получилась горизонтальная полоса, наполненная лицами, выглядывающими позади главных участников казни, – неровная полоса, отражающая скорее беспорядок, чем динамизм сцены насилия. Над ней возвышаются две группы стариков в шляпах с перьями и колпаках, расположившихся на фоне городского пейзажа с башней, сплошь покрытой растительностью, с церквями и колокольнями, уходящими в небо. Все это еще не дает необходимого эффекта. Рембрандт создал нагромождение деталей. Конечно, ему удались позы, он придал лицам палачей различные выражения, смог передать гнев, мускульное усилие, ошеломление перед убийством, но все вместе они не составляют целого. Лучше всего удалось распределение света и тени на картине. Конь, три персонажа, стоящие слева против света, военные, наблюдающие за зрелищем, выписаны с мастерской мощью.
«Избиение». Наверное, в картине много путаницы, но есть и сила. Шероховато, но пугающе. Видно, что назревает убийство. Голова будет пробита. Совершенно очевиден ужас подобных казней: судьи, спокойные зрители, разойдутся, как только свершится правосудие, а бедные босоногие поборники справедливости, повинуясь закону, сами уготовили себе место в аду. Обманутые властями предержащими, они становятся преступниками, и хуже всего то, что они верят в свою правоту, считая себя исполнителями божественной воли.
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/24/Rembrandt_The_Artist_in_his_studio.jpg
Чутье Константина Хейгенса
Пьер Декарг (2000-06-01T22:00:00+00:00). Рембрандт (Kindle Locations 1545-1546). Молодая гвардия. Kindle Edition.
Константейн Хёйгенс (Хёйхенс, Гюйгенс, Гёйгенс, нидерл. Constantijn Huygens, МФА: [ˈkɔnstɑntɛin ˈɦœyɣə(n)s]; 4 сентября 1596, Гаага — 28 марта 1687, там же) — нидерландский поэт, учёный и композитор времен голландского «золотого века». Отец естествоиспытателя и математика Христиана Хёйгенса (Гюйгенса).
Сын дворянина-дипломата, был воспитан в строгом кальвинистском духе. Поступив на дипломатическую службу, много путешествовал по Италии и Англии. Был секретарём двух принцев Оранского дома: Фридриха Генриха Оранского и Вильгельма II Оранского-Нассау.
Хёйгенс (Huygens) Константин (4.9.1596, Гаага, - 26.3.1687, там же), нидерландский поэт. Окончил Лейденский университет (1617).
Занимал крупные государственные посты.
Лирическая поэзия Х. имеет дидактический и философский характер (стихотворение "Моё одиночество", "Старость", "Сны" и др.).
В эпиграммах и многих стихах Х. высмеивал религиозный фанатизм и придворную жизнь (сборник "Васильки", 1658).
Автор семейной хроники "Юность Константина Хёйгенса, описанная им самим" (1631), комедий. (БСЭ)
наиболее ценны его пословицы и эпиграммы (свыше 3 000), собранные ещё самим автором под заглавием «Васильки» (нидерл. «Korenbloemen», 1672).
Был большим ценителем изобразительного искусства. В 1630-х годах поддерживал молодого тогда художника Рембрандта.
Имя Хёйгенса носит литературная премия (Constantijn Huygensprijs).
Явно взволнованный еще одной картиной Рембрандта, теперь уже более метра в длину, – «Иуда возвращает тридцать сребреников», – Хейгенс подчеркнул: «Никакое итальянское искусство, ни даже самые восхитительные фрагменты творений лучших мастеров античности, дошедшие до нас, не могут затмить этого произведения. Поза вопиющего Иуды, молящего о прощении (хоть он уже не надеется и только делает вид, что надеется), его страшное лицо со всклокоченными волосами, разодранные одежды, исступление, с которым он ломает руки, сжимая ладони так, что пальцы едва не дробятся, выставляя вперед одно колено, не замечая этого, вся его судорожная фигура, – глядя на картину, я сравниваю все это с искусством минувших веков и в сравнении том отдаю должное изяществу его работы».
The penitent Judas returning the silver pieces.
Date1629 Рембранту 23 года.
oil on oak panel
79 × 102.3 cm (31.1 × 40.3 in)
Current location
Mulgrave Castle North Yorkshire
Рембрандт
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0b/Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_150.jpg
Рембрандт основательно подготовился к этому сюжету. Он знал, что Стефан, первый христианский мученик, был приговорен синедрионом к избиению камнями за проповеди о том, что Бог пребывает не только в храме. Рембрандт составил композицию таким образом, чтобы двадцать один участник действия расположились вокруг Стефана. Главных виновников, произнесших приговор, он поместил в глубине картины, словно на театральном помосте (излюбленный прием Ластмана). Они разговаривают между собой и смотрят на Стефана. Стефан, в узорчатой красной одежде, падает на колени, взирая на небо и воздев одну руку кверху, а люди из народа, полуобнаженные труженики, вершители правосудия, нападают на него с каменьями в руках, намереваясь раздробить ему кости и череп. Среди них, справа, спиной к зрителю – весельчак, чьи мускулы достойны «Геркулеса» Гольтция.
в центре картины получилась горизонтальная полоса, наполненная лицами, выглядывающими позади главных участников казни, – неровная полоса, отражающая скорее беспорядок, чем динамизм сцены насилия. Над ней возвышаются две группы стариков в шляпах с перьями и колпаках, расположившихся на фоне городского пейзажа с башней, сплошь покрытой растительностью, с церквями и колокольнями, уходящими в небо. Все это еще не дает необходимого эффекта. Рембрандт создал нагромождение деталей. Конечно, ему удались позы, он придал лицам палачей различные выражения, смог передать гнев, мускульное усилие, ошеломление перед убийством, но все вместе они не составляют целого. Лучше всего удалось распределение света и тени на картине. Конь, три персонажа, стоящие слева против света, военные, наблюдающие за зрелищем, выписаны с мастерской мощью.
«Избиение». Наверное, в картине много путаницы, но есть и сила. Шероховато, но пугающе. Видно, что назревает убийство. Голова будет пробита. Совершенно очевиден ужас подобных казней: судьи, спокойные зрители, разойдутся, как только свершится правосудие, а бедные босоногие поборники справедливости, повинуясь закону, сами уготовили себе место в аду. Обманутые властями предержащими, они становятся преступниками, и хуже всего то, что они верят в свою правоту, считая себя исполнителями божественной воли.
| The lapidation of Saint Stephen. Alternate title(s): De steniging van de H. Stefanus (Hand. 7:59).[1] | |
| Date | 1625 Рембранту - 19 лет |
| Medium | oil on oak panel |
| Dimensions | 89.5 × 123.6 cm (35.2 × 48.7 in) |
| Current location | |
| Accession number | A2735 |
| Object history | commissioned by Petrus Scriverius 1844: purchased by Musée des Beaux-Arts de Lyon |
![[1]](http://en.wikipedia.org/wiki/File:Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_150.jpg#cite_note-1){kind=link}
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/24/Rembrandt_The_Artist_in_his_studio.jpg
| The Artist in his Studio | |
| Date | 1626-28 |
| Dimensions | 24.8 × 31.7 cm (9.8 × 12.5 in) |
| Current location |
В тот год Рембрандт написал художника перед мольбертом. Кто это был – Геррит Доу? Или Ян Ливенс? А может быть, сам Рембрандт? Хотелось бы знать, хотя это не так уж важно по сравнению с тем, что говорит нам небольшое деревянное панно об условиях творчества на чердаке харменовского дома. Художник, закутанный в шубу, в шляпе, стоит в глубине комнаты. В руках у него орудия труда: палитра, кисти, муштабель. Сам он помещен в тени. Весь свет направлен на картину, над которой он работает, – большой наклоненный холст на широком мольберте, фрагмент деревянной рамы которого вычерчивает в пространстве тонкую и яркую наклонную линию. Вокруг художника ничего нет, лишь потрескавшиеся и облупившиеся чердачные перегородки да дверной проем. Та же идея, что и в «Размышлении апостола Павла»: свет на грубом полу, на стенах с проступающими из-под штукатурки кирпичами. Больше ничего.
Здесь все заключается в темных глазах художника с еще полудетским лицом.
Чутье Константина Хейгенса
Пьер Декарг (2000-06-01T22:00:00+00:00). Рембрандт (Kindle Locations 1545-1546). Молодая гвардия. Kindle Edition.
Константейн Хёйгенс (Хёйхенс, Гюйгенс, Гёйгенс, нидерл. Constantijn Huygens, МФА: [ˈkɔnstɑntɛin ˈɦœyɣə(n)s]; 4 сентября 1596, Гаага — 28 марта 1687, там же) — нидерландский поэт, учёный и композитор времен голландского «золотого века». Отец естествоиспытателя и математика Христиана Хёйгенса (Гюйгенса).
Сын дворянина-дипломата, был воспитан в строгом кальвинистском духе. Поступив на дипломатическую службу, много путешествовал по Италии и Англии. Был секретарём двух принцев Оранского дома: Фридриха Генриха Оранского и Вильгельма II Оранского-Нассау.
Хёйгенс (Huygens) Константин (4.9.1596, Гаага, - 26.3.1687, там же), нидерландский поэт. Окончил Лейденский университет (1617).
Занимал крупные государственные посты.
Лирическая поэзия Х. имеет дидактический и философский характер (стихотворение "Моё одиночество", "Старость", "Сны" и др.).
В эпиграммах и многих стихах Х. высмеивал религиозный фанатизм и придворную жизнь (сборник "Васильки", 1658).
Автор семейной хроники "Юность Константина Хёйгенса, описанная им самим" (1631), комедий. (БСЭ)
наиболее ценны его пословицы и эпиграммы (свыше 3 000), собранные ещё самим автором под заглавием «Васильки» (нидерл. «Korenbloemen», 1672).
Был большим ценителем изобразительного искусства. В 1630-х годах поддерживал молодого тогда художника Рембрандта.
Имя Хёйгенса носит литературная премия (Constantijn Huygensprijs).
Явно взволнованный еще одной картиной Рембрандта, теперь уже более метра в длину, – «Иуда возвращает тридцать сребреников», – Хейгенс подчеркнул: «Никакое итальянское искусство, ни даже самые восхитительные фрагменты творений лучших мастеров античности, дошедшие до нас, не могут затмить этого произведения. Поза вопиющего Иуды, молящего о прощении (хоть он уже не надеется и только делает вид, что надеется), его страшное лицо со всклокоченными волосами, разодранные одежды, исступление, с которым он ломает руки, сжимая ладони так, что пальцы едва не дробятся, выставляя вперед одно колено, не замечая этого, вся его судорожная фигура, – глядя на картину, я сравниваю все это с искусством минувших веков и в сравнении том отдаю должное изяществу его работы».
The penitent Judas returning the silver pieces.
Date1629 Рембранту 23 года.oil on oak panel
79 × 102.3 cm (31.1 × 40.3 in)
Current location
Mulgrave Castle North Yorkshire
Подписаться на:
Сообщения (Atom)