Лазарь Саминский (1882-1959)

Будущий "Третий Леонанардо", как он позже скромненько называет себя в автобиографии, Лазарь (Лейзер, Элиезер) Саминский родился в 1882 году в местечке Валегоцулово под Одессой (ныне город Долинское, Кировоградская область, Украина), в богатой купеческой семье, жившей в Одессе еще со времен дюка де Ришелье. С 1893 Лейзер учился в Императорском Коммерческом Лицее в Одессе. Фортепиано он начинает учиться довольно поздно — в 15 лет. В 1903 году он поступает в Одесское музыкальное училище Императорского русского музыкального общества (ИРМО), а в 1905 - в Московское филармоническое училище, но вскоре его исключают за участие в революционных кружках.

Вот что об этом периоде пишет Алексей Болотников: "...Сашенька Бруштейн, смазливая на личико и необычайно остроумная, захватила Лазаря в собственный водоворот. Манерная, или вечно играющая какие-то роли, податливая на легкий флирт и бесцеремонная с кавалерами, она завладела всем свободным временем Саминского, его воображением и даже, казалось, душой. ... И первым вопросом, в момент знакомства с Саминским, спросила «Как Ваша литературная деятельность?». Оказалось, сама писала стихи, очеркушки, изредка даже печаталась в провинциальных газетах...Лазарь пыжился не упасть в её глазах «на уровень рядового полена». Везде лез и выпячивался. Его избирали то в выставочный комитет, то в художественную комиссию, поручали говорить спичи, петь, музицировать на роялях в кустах… Словом, быстро попал на учет теперь уже в питерский полицейский участок. К счастью, на лето выехал в этнографическую экспедицию по Кавказу, даже не успев попрощаться с Сашенькой. И, пережив под надзором полуторалетний этап треволнений, вынужден был съехать в Тифлис, с глаз долой. Здесь его след затерялся. Говорят, его политические заблуждения вылились в новые страсти: призывы к библейским кантилляциям, с опорой на древний мелос… Говорят, возвращался втайне в Питер, где после бурных объяснений и неистовых любовных страстей, просил руки Сашеньки. Говорят, едва только обнаружился полицией в первых публичных домах Питера, покинул отечество. Возможно, загремел по этапу - в бесприютную Сибирь...

Саминский к счастью не загремел по этапу, и в 1906 поступает в Санкт-Петербургский университет на математический факультет, где изучает математику, философию и древние языки. Одновременно он поступил в Петербургскую консерваторию в класс композиции Н. А. Римского-Корсакова и А. К. Лядова и в класс дирижирования Н. Н. Черепнина. В одном классе с ним - Борис Асафьев, получавший наилучшие отметки, но как композитор – звёзд с неба не хватавший, зато писавший о музыке лучше, чем кто-либо когда-либо по-русски; Борис Захаров, впоследствии пианист, Александр Канкарович, более известный как дирижёр и автор театральной музыки; Николай Мясковский и его "мучитель", Сергей Прокофьев, который его буквально третировал, по причине, как ему казалось, "тусклости его композиций". В "Автобиографии" Прокофьев пишет о новом однокласснике: "... несдержанный и с плохими манерами. На довольно маленьком туловище была большая и круглая голова с толстыми губами. Округлость головы подчеркивалась тем, что он коротко стриг волосы. Я нашел, что он напоминает шахматную пешку и сразу невзлюбил его с прямолинейностью пятнадцатилетнего юнца". Саминский ответил несносному однокласснику в одной из своих книг таким образом: «Прокофьев – стихийная сила, дикарский поток… Он не мучим, как сегодняшние экспрессионисты, самоанализом, не отягчён, как Мясковский, благоприобретённой учёностью». В 1910 году Саминский окончивает консерваторию и начинается его чрезвычайно энергичная карьера будущего собирателя еврейского фольклора, автор многочисленных книг по математике и музыке, масштабных музыкально-театральных и симфонических композиций. Albert Weisser пишет, что если хронологически карьера Саминского может быть разделена на континентальный (русский, европейский и ближневосточный) и американский периоды, то его творчество, где он затрагивает древнееврейскую и фольклорную еврейскую музыку, не может быть строго разделено.

Саминский был одним из организаторов Общества еврейской народной музыки, где поочередно с Розовским и Ахроном председательствовал в Комитете по Музыке и Искусству. В 1912-1913 годах он был помощником музыкального редактора столичной газеты "Русская Молва ", а позднее Гинзбургская этнографическая экспедиция поручила ему сбор образцов древнего религиозного пения в Грузии. Годы войны и революций с 1914 по 1919 Саминский провел в экспедициях по Кавказу, собирая и исследуя музыкальный фольклор и религиозную музыку грузинских евреев. Саминский много путешествовал по Кавказу, став одним из первых исследователей музыки грузинских евреев, читал лекции, преподавал, дирижировал симфоническим оркестром в Тифлисе, тогда культурном центре Закавказья. В англоязычных источниках о нем пишут как об основателе и директоре Тбилисской консерватории в 1917–1918! Проблема в том, что в грузинских источниках, воспроизводящих советскую историографию, директором консерватории называют Николая Николаева, автора всем известного фортепианного пособия для начинающих. В российских источниках указано, что Николаев действительно преподавал фортепиано в тифлисском музыкальном училище в 1894–1897 годах, но с 1898 перешел на ту же должность в Санкт-Петербургскую Консерваторию. Неужели если бы Николай Николаев действительно был первым директором тифлисской консерватории, то об этом бы умалчивалось в его биографических справках? Так кто же, Саминский или Николаев?

В 2012 году я приехал в Тбилиси в рамках проекта "Самбатион" под руководством Ильи Дворкина в поисках материалов о композиторе Лазаре Саминском, жившем в Тифлисе в 1911–1918 годах. Моя надежда узнать правду была связана с газетами того периода. Я честно записался в библиотеку, загрузил запросами нескольких библиографов, сам засел за подшивки. Через несколько часов надежда испарилась. Подшивки — начиная с 1917 года — изъяты (вероятно, еще в 30-е годы), а в книгах и брошюрах — политически корректные круговые ссылки, с полной невозможностью найти начало. Оруэлл не преувеличивал. "Министерство правды" сработало четко. То ли речь идет о двух консерваториях — Народной и преобразованной из тифлисского музыкального училища на Грибоедовской улице, то ли грузинская мифология спутала Николая Дмитриевича Николаева со знаменитым дирижером и композитором Николаем Николаевичем Черепниным, приглашеным на эту должность в 1918? Единственная надежда - Milken Archive еврейской музыки, где сейчас находится подготовленная к печати, но так и не увидевшая свет автобиография Саминского.

Как и в ситуации с изобретением электрической лампочки, вопрос о директорстве политически "нагружен" и как-то связан со чехардой власти в Грузии в тот бурный период. Саминский покинул Грузию в 1919, оказался в Константинополе, побывал в Турции, Сирии, Палестине, Париже. В 1920 году в Англии он читал лекции о русской, восточной и еврейской музыке, дирижировал во время балетного сезона в Театре герцога Йоркского (Duke of York's Theatre), организовал отделение Общества еврейской народной музыки в Лондоне. 21 июня 1920, в Queens Hall состоялся инаугурационный концерт. Во второй половине 1920 г. он наконец оказался в США. и уже по определению становился фигурой, малопригодной для почетной роли основоположника музыкального образования в уже советской Грузии. В СССР его старались не упоминать (эмигрант, "отрезанный ломоть", религиозный еврейский композитор), его опусы, разумеется, не издавали и не исполняли, пишет Павел Юхвидин.

Albert Weisser пишет, что потребовалась бы для целая глава, чтобы описать всю деятельность и достижения Саминского в Америке. Он был одним из учредителей американской Лиги композиторов (1923), с 1924 г. — музыкальным директором реформистской синагоги Temple Emanuel в Нью-Йорке. Он постоянно выступает с концертами как дирижер, читает лекции о современной музыке, помогает молодым американским композиторам, был организатором многих фестивалей. Саминского поставил в Нью-Йорке несколько своих опер - "Юлиан Отступник", "Видение Ариэля", "Дочь Иевфая", "Библейский балет" ", "Жалоба Рахили", создал немало оркестровых, камерных, вокальных сочинений. В результате изучения происхождения и развития еврейской музыки, Саминский пришел к выводу, что литургический мелос евреев всех стран рассеяния имеет общие корни и опирается на ближневосточную традицию. Известна резкая дискуссия Саминского с Энгелем на эту тему. Сборник статей Саминского «О еврейской музыке» (на русском языке) опубликован в 1914 г. Он призывал к возвращению к библейским кантилляциям, опоре на древний мелос, к избавлению от элементов музыкального фольклора европейских народов при создании произведений еврейской музыки. Weisser считает, что гебраизм является доминирующей чертой "еврейской" музыки Саминского как целого. Этот гебраизм - не жесткий или догматический, но часто сочетается с широким космополитическим музыкальным опытом. Даже в "не еврейских" работах Саминского можно встретить места, которые отражают еврейский мелос. Но признавая старинные библейских кантилляции в музыкальном отношении стоящими выше "гибридных" народных песен и делая их составной частью многих произведений, он продолжал время от времени искать лучшее и использовал музыкальный фольклор. По мнению Weisser, Саминский, как никакой другой член Общества (с возможным исключением Гнесина), смог создать свой собственный стиль, в котором произошел такой синтез, где еврей и универсалист оказались способны говорить одним голосом.

Источники:

https://www.facebook.com/DonsAmericanSongbook/posts/pfbid02Ed9gN35gNDpkrCmabokYDAxDjWDWoEnjHW4vhn3UDWutizG2UYhPh5AYgNendxKul

Читаю и выписываю

пятница, 1 ноября 2024 г.